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【编者按】

《此时此地:玛格南陌头摄影经典》是一部摄影集,也是一部谈论集,收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的跨越300幅照片作品。该书以四座都会、数十位摄影大师为中央,对相关的摄影创作举行了深入剖析,既包罗理念的解读、历史的梳理,也包罗了对详细作品的赏鉴,甚至对创作历程的披露。本文节选自该书前言,由汹涌新闻经后浪出书授权公布。

今天所谓陌头摄影的基石,即在公共领域抢拍未经预演的照片的感动,是玛格南自1947年确立以来的基因的一部门。

玛格南摄影师举行陌头摄影,经常只由于它自己十足的兴奋感。许多成员着迷于陌头迅速塑造微型戏剧的能力,在敏锐的眼光下,这些微型戏剧能将自身酿成迷人且神秘的照片,其叙事潜力足以让托尔斯泰或普鲁斯特为之激动不已。

陌头摄影纵情于不协调、不真实、幻化无常且难以言喻的事物。它崇尚模糊性,示意一种我们只能有时感想到且一转眼就消逝的平行现实。它更像一种传统而非类型,一套在需要时就能派上用场的即兴工具,就像爵士乐手寻找连复段(riff,即歌曲里延续重复演奏的段落。——编者注)一样。在更好的陌头摄影作品中,我们向一系列情绪敞开,有时是艾略特·厄威特(Elliott Erwitt)式的无厘头有趣,但也有同情、谋害以及间或的敬畏。

陌头智慧意味着什么?

每个喜欢多数会生涯多变而醉人气氛的人,都自视在陌头混得开。没人想成为谁人外地人,被扒窃、送错地方,或者在打车、喝咖啡时比别人花了更多钱。

每小我私人都知道陌头有智慧,人群中有智慧。拥有陌头智慧就是在都会森林中游刃有余,知道在那里可以平安做自己的事,对哪些人要格外小心,以及若何从棘手的处境中全身而退。但对陌头摄影师而言,真正的陌头智慧指的不仅仅是能够在都市环境中平安拍摄,它属于那些能以直觉感受周围环境和人群的人。对于专注于陌头的摄影师,行为显示可疑是一大职业风险。它夸奖那些脱手利落的赌徒。

这本摄影集出现的所有玛格南摄影师,都称得上拥有陌头智慧。每小我私人都——或曾经——在都会里事情,穿梭于都市的热流,寻找充满活力的瞬间,让照片出现自身。像出租车司机一样,陌头摄影师知道都会若何运转,人与人之间若何相互磨合,知道那里才是最热闹的地方。知道华盛顿广场公园的秋天斜阳几时落下——这是一种陌头智慧,同样,能回忆起周五晚上苏活区(SoHo)哪条街最热闹也是。

2010年,在伦敦金融区,我有时遇见了澳大利亚的玛格南摄影师特伦特·帕克。那时才上午9点,但对于天刚亮就穿着人字拖出门摄影的帕克来说,那天的好光线已经消逝了。正如帕克向我展示的,在伦敦,若是你异常早起床出门,你就会注重到,随着这座都会著名的红色巴士反射出光明,通勤族们的脸也发出红色光泽。这就是陌头智慧。

纵横陌头的摄影师,同样善于感知现实与摄影可能发生共振的时刻——这时,气氛中的细小转变要求着集中的注重力、利落的手脚和一触即发的相机操作。从地铁站鱼贯而出的通勤族带来一阵都市和风,引得一群同伙东风满面;修建工人一声叫嚷,使得路人仰面寻望;一群游客察觉到第一滴雨,下意识地撑开雨伞。咔嗒。正像亨利·卡蒂埃-布列松说的:“思索应该在事前事后举行,而不是在现实拍摄时。乐成取决于一小我私人的综合文化水平,他的价值观、他头脑的清晰以及精神的活跃。”

畅游陌头的摄影师天生是肢体语言的阅读者。他们知道通勤族若何在地铁上掌控自己的小我私人空间,他们能察觉到正在守候过马路的某小我私人就要打哈欠了,还会熏染于一群同伙晚上外出坐在一起的仪式感。靠近这样的场景,不露声色地进入拍摄局限,拍下一两张照片然后脱离,不打扰拍摄工具,也不滋扰拍摄场所,就像个飞贼。要想练就这一身功夫,就要成为一个分心大师,时刻准备用无敌笑容让不知情的拍摄工具放下警备,或者当隐形斗篷不管用时,运用分心术。

固然,你纷歧定非得成为摄影师才气掌握这种考察手段。但今天都会住民的默认状态是——要么被手机屏幕分心,要么低头默默冲向出口,往往就只能把义务交给陌头摄影师,由他们停下来,看一看,再看一看,提醒我们时时刻刻都在体验都市热流是一种什么样的感受。

我的形貌让人遐想到法国的“周游者”——那些有闲暇去考察酒吧外、街边市场上以及市政厅四周偶发的小型戏剧排场的都会闲步者。然而,真正的陌头摄影师总是向内追求灵感。当视野中的事宜与他们的心理状态发生强烈共识时,选择一个陌头瞬间而非另一个的感动也就成为一种释放潜意识的方式。正如智利的玛格南摄影师塞尔吉奥·拉莱(Sergio Larraín)所说:“每次我把眼光投向外部,手里拿着相机,着实我都是在向内寻找画面;只有当看到一些能引起心里共识的器械时,我才气让幻影的天下酿成现实。”

陌头摄影的焦点是一种十分伶仃、充满诗意的行动,它需要伟大的耐心和毅力。每年的成员大会上,玛格南成员都市与同事们分享前一年的功效,以期收获评价和信心。但小我私人项目也获得同人的高度重视。小我私人作品,是自主探索以及到未知天下举行冒险之旅的功效。一些玛格南摄影师凭证对生涯和生涯所给予的一切的盼望来放置一样平常摄影之旅,戴维·赫恩(David Hurn)就是其中之一:“生涯就像它展现在镜头眼前的那样,充满了庞大、事业和惊喜,因此我以为没需要再去缔造新的现实。对我来说,事物原本的样子拥有更多兴趣。”

起源故事

要注释玛格南陌头摄影的起源,我们必须回到图片社确立的17年前。卡蒂埃-布列松,玛格南首创人之一,自称在看到匈牙利摄影师马丁·蒙卡奇(Martin Munka?csi)1930年拍摄的一张照片后爱上了摄影。那张照片上,三个非洲男孩出现出几近剪影的形象,在东非坦噶尼喀湖(Lake Tanganyika)迎着浪花奔跑。摄影机捕捉到了他们自由而优雅的动作,以及在世的喜悦。这张照片促使卡蒂埃-布列松放下画笔,专心从事摄影。20世纪30年月初,蒙卡奇和他的匈牙利摄影师同伴安德烈·柯特兹(André Kertész)使用新近发现的徕卡手持相机,拍出了富有创意的效果。有了徕卡相机,在生涯看似为摄影师做好放置的时刻,他们就可以在拍摄工具周围迅速移动,捕捉稍纵即逝的瞬间。新的摄影形式成为可能——感动的、亲密的,由摄影师将生涯融入动态画框中。

卡蒂埃-布列松立刻展望,相机和它的操作者能够嵌入人类的洪流中,并带回亘古未有的图像,而他,作为一名摄影师,有责任探索这种新艺术形式。因此,刚刚20岁出头的卡蒂埃-布列松,游历欧洲和墨西哥,带着一部新式徕卡和一个50毫米镜头,拍出了快速的光之素描,后者在今天被我们视作陌头摄影经典的奠基性文献之一。

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没人会否认卡蒂埃-布列松的那些照片——在废墟中玩耍的西班牙孩子、正在休息的 *** 和巴黎市井上的怪人——是一位动作迅速、直觉敏锐的摄影师使用徕卡相机所缔造的新颖而勇敢的类型。但它们的意义远不止于此。在20世纪30年月初,安德烈·布勒东(André Breton)的超现实主义运动正值巅峰,对法国艺术界影响伟大。卡蒂埃-布列松是他的粉丝,盼望能在摄影方面临超现实主义有所孝顺,从例如形式和意义的碰撞、心理的深层能量以及对现代生涯荒唐性的嗜好等方面举行深入挖掘。

卡蒂埃-布列松20世纪30年月的作品,许多都可以看到超现实主义的深刻影响,他有时在作品中加入冒险的诙谐,有时则是一种迫近的恐惧感。这些初涉陌头摄影的作品,现代观众可能以为异常熟悉了,但在20世纪30年月,这种令人眼花缭乱的自由形式实验,彻底改变并拓展了摄影的视野。这位法国年轻人意识到,依附那源源不停的视觉 *** 以及象征时机,陌头将成为他未来艺术创作的主要场所。

战争改变了一切

1947年2月6日,玛格南图片社在纽约确立,这对许多人来说是耳熟能详的故事。战争和种族灭绝引发人们的深思,因此四位建立这个机构的摄影师——卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕(Robert Capa)、乔治·罗杰(George Rodger)以及大卫·西蒙(David‘Chim’Seymour)——明确了他们的事情将致力于特定的新闻目的。那时,殖民政权摇摇欲坠,军备竞赛预示着末日大决战即未来临,大量新闻杂志应运而生,都将眼光瞄准了前线报道。玛格南希望通过反映迅速的自由摄影师来知足这种需求。这种方式下,投稿照片的出书权仍为摄影师所有。

战争和在劳改营的扣留,打断了卡蒂埃-布列松的职业生涯和艺术生长,但他仍盼望通过镜头来看这个天下——一个把玩构图规则、兴趣混杂的隐喻并预先加载了陌头活气力息的镜头。罗伯特·卡帕,玛格南更具企业家精神的人物,曾忠言这位法国人,他们的新事业需要他控制住自己的超现实主义感动。正如卡蒂埃-布列松在《决议性瞬间》(The Decisive Moment,1952)中所回忆的:“(卡帕)说,若是你被贴上超现实主义摄影师的标签,那你就走不远了,你会拿不到义务,变得像温室植物一样。不用管这些,就做你喜欢的事情,但标签必须得是摄影师。卡帕说得很对,以是我不再提起超现实主义,那是我的私事。而我想要的,我所寻找的,是我自己的事业。我不是记者,这只是有时发生的,是副业。”

亨利之后

以卡帕为主要的招募专员,玛格南勉力寻找更好的摄影记者。但指望它的新成员只做新闻报道义务是没有意义的。1951年,德国摄影师赫伯特·李斯特(Herbert List)成为图片社新进人才,他对超现实主义陌头摄影的嗜好基本无法控制。李斯特拍摄优美的时装照和人像,但在意大利拍摄的陌头作品尤其展现出他不拘小节、富于冒险精神的一面。

1953年,异常国际化的艾略特·厄威特加入了玛格南,随即将一种陌头摄影的敏感性带入图片社,其有趣诙谐和乐观精神为图片社带来了伟大的利润。厄威特,一名自由摄影大师,在谁人插图杂志的黄金时代拍摄了大量专题摄影作品。无论在事情中照样事情之余,厄威特都喜欢在一样平常生涯的荒唐中寻找快乐,这使他成为与众差其余天才,而他对当今许多陌头摄影师的影响也是深远的。“这就是对你所看到的器械做出反映,更好没有先入为主的看法,”厄威特说,“那里都能找到照片。这只不外是注重到事物并将其组织起来的问题。你要做的就是体贴你周围的事物,关注人性和人类笑剧。”

20世纪50年月末,塞尔吉奥·拉莱成为又一位伟大的玛格南天才,他的关注点也在陌头。1958年他在雾霾弥漫的伦敦拍摄的那些令人不安的作品,引起了卡蒂埃-布列松的注重,他由此加入玛格南。拉莱终其一生都是一名游牧摄影诗人。他很少接受有待遇的拍摄义务,更愿意贴近他所熟悉的器械:贫穷和伶仃。

“作为存在主义作者的陌头摄影师”这个观点,兴起于20世纪60—70年月的纽约。这些摄影师在都会陌头出没,带着徕卡相机,盼望用一卷卷35毫米胶片纪录人类的生计状态。乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)、李·弗里德兰德(Lee Friedlander)和加里·威诺格兰德(Garry Winogrand)是当前时代无数陌头摄影师的偶像,但那时的玛格南也有布鲁斯·戴维森(Bruce Davidson)和伦纳德·弗里德这样的天才,他们完万能够在纽约和其他许多都会找到诗意和勇气。戴维森和弗里德最着名的是专注的长篇纪实项目,但他们取得的成就离不开陌头与它的众多纪录者。

卡蒂埃-布列松几十年来作品的质量和他作为天下最著名摄影师的职位,确保了他在玛格南偕行中稳固的声誉。他在《决议性瞬间》中论述的摄影理念,深刻影响了许多新进成员,其中诸多理念——只用自然光、不裁剪照片、只用是非胶片——塑造了谁人时代许多玛格南摄影师的美学。

起义个性

20世纪80年月,彩色摄影正式向新闻摄影和纪实摄影领域进军。周末新闻杂志更先使用彩色印刷,摄影师也更先接纳感光速率更快的胶卷和更可靠的处置方式。只管对卡蒂埃-布列松来说,在陌头拍摄彩色照片是不能想象的,但事实证实,至少有四位玛格南摄影师对此无法抗拒。狂妄和自恋的20世纪80年月,成了反抗大师的完善十年。布鲁诺·巴贝、雷蒙·德帕东、布鲁斯·戴维森和哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert),每小我私人都以自己的方式注释,彩色是一种极富显示力和缔造性的选择,再也不能由于偏向某种摄影纯粹性而压制它。

戴维森的摄影书《地铁》(Subway,1986)可能是距离卡蒂埃-布列松在玛格南逐渐贯注的传统最远的作品。书中的照片是他用35毫米相机、广角镜头和强力闪光灯,走遍纽约地铁拍成的。“有时刻,”戴维森注释说,“我会先摄影片,再跟人家致歉,注释说感受来得太好了,我没设施打断它,希望他们别介意。有时我只摄影,什么都不说。但纵然是后一种方式,闪光灯也会把我露出。它一亮,车厢里谁都知道有点什么事发生了——聚光灯刚刚打在某人身上。”

在1988 年以准成员身份加入玛格南之前,马丁·帕尔(Martin Parr)在他出书的《坏天气》(Bad Weather,1982)一书中展现了自己的另类天才,他丝绝不想与什么美学教条为伍。通过使用强力闪光灯在爱尔兰和英格兰北部的狂风雨天气环境下拍摄,帕尔成了不折不扣的规则损坏者,他把公共领域看成自己的游乐场,一更先是指斥英式偏差,厥后更先评点种种全球盛行征象,好比旅游和奢侈的生涯方式。帕尔与卡蒂埃-布列松以及玛格南战争摄影师菲利普·琼斯·格里菲斯(Philip Jones Griffiths)都有过争论。布列松以为帕尔的作品不真诚;而格里菲斯,凭证帕尔的说法,“把自己的体贴忧虑挂在袖子上,而我把自己的人性主义伪装起来,让它看起来像娱乐”。

《此时此地:玛格南陌头摄影经典》,[英]斯蒂芬·麦克拉伦编著,郑惠敏译,后浪·湖南美术出书社2020年12月。

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